炒作已经结束,NFTs和艺术将如何从彼此的发展中受益

抛开炒作,NFT加上艺术市场可以在很多方面大大改善甚至改变艺术行业。

炒作已经结束,NFTs和艺术将如何从彼此的发展中受益

由于过去的不可伪造代币(NFT)热潮,加密货币和艺术界一直在紧密合作–也许是历史上的第一次。在这两个行业中,存在着很多怀疑和误解。当我们走出NFT泡沫的时候,预计接下来会发生什么?这个深度研究描述了NFT和艺术市场发展的长期愿景,可以吸引两个世界。

刻板印象中,加密货币人在Twitter和Discord上讨论交易,通过备忘录或缩写进行沟通,并以激动人心的反感来挑战旧学校模式(好吧,Boomers!)。相比之下,所谓的 “艺术人 “有时是保守的,坚持他们的根源和历史,在Ladurée吃晚午餐,并在巴塞尔艺术展的贵宾室里讨论私人预售的交易。这些社区各自的文化是在光谱的另一边。这就是为什么一些关于区块链支持的艺术(你可以称之为NFT)的叙述是完全错误的。

“消除中间商 “的范式对艺术不起作用


加密货币的叙述一直强调旨在消除所有的中介机构,在买家和卖家之间建立一个更透明、更直接和更优化的沟通。然而,在艺术行业,这些中介机构发挥着重要作用–探索空间,揭示艺术家,进一步建立他们的形象和价值。

这是艺术世界不可避免的重要组成部分,当大型传统拍卖行,如佳士得和苏富比,给他们的品牌名称的力量吹起加密艺术的销售时,这已经证明了自己在加密货币中的作用。即使Beeple和收藏家 “MetaKovan “之间6900万美元的销售让我们想起了ICO的抽水和倾销计划,但不可否认的是,受人尊敬的拍卖行的参与确立了先例。这次拍卖仍将是区块链艺术市场的一个转折点,因为它已经吸引了传统艺术家和画廊家的注意–现在都愿意进入这个领域。苏富比迅速跟随其竞争对手,进入NFT游戏。

艺术品的中介机构做的是创造性的工作,不能被智能合约自动化和取代。有信誉的艺术鉴赏家、经销商和画廊老板带来了深刻的知识,并建立了艺术的品味和价值。他们的策划,确实是混乱的加密货币艺术世界目前所缺乏的。这些都是NFT艺术不应旨在消除的中介机构。

“NFT是一种基于空气的集体妄想”–艺术行业的领导者们忽略了主要思想
艺术行业的目标始终是采取一种深思熟虑的方法,提供深刻的知识和深刻的批评,以揭示与艺术作品互动时的卓越视觉体验、想法或感觉。在分析加密货币艺术时,批评家专注于作品的意义,并对加密货币艺术作品的肤浅和有时粗俗的性质作出反应。因此,他们错过了区块链技术的价值主张,而区块链技术已经在许多其他行业证明了自己。他们忽略了主要的想法,并误判了一些对社区具有根本意义的加密货币艺术项目。(让我们面对它。我们中的一些人在跳入兔子洞之前也曾经认为CryptoPunks的价格过高)。)

教育和相互尊重将导致新的关系和使用案例。下面,我将概述已经开始形成的趋势,并展示NFTs如何改变艺术行业。

现代多媒体和生成性艺术


在19世纪,当艺术家们开始使用在金属板上印刷版本的最新技术来使他们的作品货币化时,版画行业就发展起来了。自从摄影、视频和数字艺术格式发展以来,技术的使用持续加速。艺术和技术之间的对话一直存在,而NFT只是这一持续趋势的另一个证明。

区块链技术为艺术家提供了一个媒介,给他们一个新的创意景观–具体来说,就是通过与观众直接沟通。生成艺术是另一个例子。像Eulerbeats和ArtBlocks这样的项目给现代多媒体艺术提供了一个全新的形式。

元宇宙中的博物馆


新的数字艺术应该挂在博物馆的墙上吗?什么是适合它的表现形式?也许,虚拟世界和元空间恰恰是表现多媒体艺术的合适场所。数字博物馆正在发展–任何人都可以从任何地方进入,并以其原始形式呈现数字艺术。

一些评论家争论说,数字艺术不能提供物体的感觉,但他们每天有多少次对收到的信息中的表情符号微笑?NFTs提供了一种形成可验证的关系的方式–对艺术家和收藏家来说都是一种独特的体验。虚拟体验与现实世界的体验不同,但仍然具有无可争辩的力量。

NFTs的出处
一件艺术作品创作完成后,还要经过层层验证。谁在谈论它?谁收藏了它?它在哪里展出?出处是艺术行业的一个重要方面;它是复杂的故事,决定了艺术作品的价值。

区块链通过实施真实性和所有权证书–在NFT发行、出售或转售时创建的智能合约,允许以可靠的方式跟踪这一历史。由于区块链网络的基本质量–交易的不可更改性,这成为可能。

艺术行业的共识


更进一步,加密货币生态系统开发了新的社区模式,允许玩家在线互动并集体验证决策和想法。这被称为 “共识”。所有的区块链技术都建立在它的基础上,而社区也采用了这种逻辑和规则系统来构建自己。这些模式在治理代币和去中心化的自治组织,即DAO中找到了表现形式,这些组织允许验证者为其他社区成员认可的重大投入获得奖励。

只要艺术社区得到DAO的知识,创造趋势的力量将回到策展人身上,通过分享他们的经验和视野为艺术系统提供价值。

“Phygital “艺术。弥合差距


Crypto催生了一个新的金融系统,现在正被领先的金融机构所采用。这有一个简单的原因。它只是更有效地工作。传统金融系统也将开始在其投资组合管理中采用基于NFT的资产。这将敦促政府发布法规,明确如何注册和使用NFT资产。法律框架将在实体艺术和数字NFT之间建立联系,创造一种 “植物性 “资产。

Phygital艺术缩小了实体艺术和数字艺术之间的差距,将两个世界的精华融合在一起,并在艺术界实现新的所有权和资金模式。

所有权的重新想象和民主化


资产持有人将从区块链生态系统中获得的直接优势是在区块链上跟踪其投资的透明度和能力,并快速移动它们。然而,另一个令人印象深刻的去中心化金融(DeFi)发展是NFTs的部分化,它可以使艺术投资民主化,并彻底改变私人博物馆和画廊的财务模式。

一些现代艺术博物馆无力持有永久藏品,而其他传统画廊则被迫出售艺术品来维持自己的生存。在画廊出售艺术品的新兴国家,尽管有遗产保护法,但作品经常被带出国境。分布式所有权允许博物馆在全球范围内吸引资金,让更多的散户投资者接触到这一资产类别。将一小部分的所有权留给自己,博物馆将能够保存物品,同时从销售中获得一些资金。

有些艺术品实在是太贵了,即使是一个机构也无法收购,而分布式所有权可以缓解这种类型的销售。

博物馆和艺术家的替代拨款模式


艺术品是一个渴求资本的行业,在COVID-19大流行期间,它受到了很大的影响。它需要政府和大机构的支持–然而这种支持在某些国家并不总是被提供,形成了对艺术行业参与者的不平等条件。然而,NFTs已经显示出有能力根据社区价值重新引导资本,并突出新的慈善机会。Vitalik Buterin强调了NFTs的慈善方面,他最近向印度COVID-19救济基金提供了大量的个人捐款(可能是历史上最大的)。虽然机构由于其结构的复杂性而迟迟不能投资,但NFTs给了社区一个自我筹资的机会。

虽然从表面上看,加密货币社区是由财务激励驱动的(就像我们所有人一样),但社区的核心生活在一个新的道德范式中,人们愿意投资于可持续性和文化。支持艺术和艺术家的基金会和慈善项目将出现,因为支持社区驱动的举措对加密货币行业来说只是一个自然之举。利用加密货币行业的知识和投资,艺术界将变得越来越全球化和有效。艺术市场参与者将获得一些自由,在加密货币投资者的支持下,快速投资于他们认为重要的资本密集方向。

博物馆NFT电子商务


为博物馆吸引额外收入的一个令人兴奋的例子是乌菲兹画廊最近出售的NFT。该画廊以17万美元的价格制作了米开朗基罗的 “Doni Tondo “的数字拷贝,是由博物馆馆长Eike Schmidt签名的一版,并计划发行该系列的其他印刷品。

看看当前品牌如何将NFT视为一种工具的趋势,我们可以预测未来会出现某种博物馆电子商务产业。博物馆以NFTs的形式制作的罕见的数字收藏品也可以被交易或兑换成实际的实体印刷品。

共同致力于未来的艺术产业
艺术和区块链社区的合并是一个双赢的结果。艺术策展人、博物馆和创作者将做他们最擅长的事情:将美带入区块链世界,丰富内容和叙事,将高质量的艺术带入空间。

区块链社区对NFT艺术的关注超越了炒作,能够带来有效性、透明度和新的所有权、资金和拨款模式。因此,那些将积极关注利用两个生态系统的好处,而不是因为差异而相互批评的个人–将塑造NFT和艺术行业的未来。

编辑:Coinyuppie,本文链接:https://crypto001.com/nft/3378.html

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